這些『印象』，勾起我好多回憶裡的影像~
歷經三顧茅廬，我們終於跟莫內約會!
(第一次忘了帶票立馬改看達文西，第二次寒流的雨中隊伍都快排到莫內花園去)
當年，就是因為『印象‧日出』這幅畫，開始有了『印象派』這個稱呼，
雖然這次沒有參與展出，但其他的作品依然精采，十分值得一看。
這次劃分為五大展區，分別是『朋友與肖像畫』、『諷刺漫畫』、『光影詩篇』、
『莫內花園』、『永恆莫內』，除了一幅私人收藏，其他全來自巴黎瑪摩丹美術館。
《莫內畫像》
這幅莫內畫像，是由莫內好友-雷諾瓦(去年雷諾瓦在故宮的展出也十分精采)所畫，
莫內與雷諾瓦經常一起畫畫，兩家人一同出外郊遊寫生，留下許多彼此餽贈的作品。
《波爾多葡萄酒》
才華洋溢的少年莫內，受到書畫報刊上的諷刺漫畫影響而立志成為作家，
早期的他，也曾用這樣誇張、變形的手法，來諷刺名人或評論時事。
《倫敦查令十字橋-霧中煙雲印象》
莫內經常在旅行途中，針對特定主題，做同一場景、不同時間與天候的觀察描繪，
補捉瞬息的光線，這幅畫成功捕捉了霧氣中的迷濛感。
《倫敦國會大廈-泰晤士河上的倒影》
倫敦國會大廈是莫內很喜歡的主題，一連畫了十九幅，
莫內從下午末段一直畫到太陽下山，背光的國會大廈矗立在河岸邊，
被夕陽映照而堆疊出的波光粼粼讓人無法離開視線，是我這次最喜歡的一幅。
《垂柳》
莫內的垂柳，是哀悼世界大戰中因為戰爭暴行失去生命的人，
也為他摯愛的妻子、長子在三年內相繼離開人世而感到傷心。
低垂的柳枝，彷如滴落的淚水。
《森林》
這幅畫是這次展出的唯一私藏，秋季森林裡的樹與葉相互交錯，
每張葉片都因為光影照射的角度不同也呈現出不同的顏色。
莫內畫的是『印象』，筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，卻輕易就能勾起我回憶裡的影像，
這張畫，讓我想起那年秋天走在法國森林裡腳踏落葉上的沙沙聲響。
《藍色房屋》
常在旅行中作畫的莫內，足跡遍及法國、英國、荷蘭、義大利等，甚至遠赴挪威，
挪威的作品風格明顯較其他不同，對於異國陌生的嚴寒氣候，讓莫內不太適應，
但他還是很努力觀察大片積雪的白色世界裡，那淡淡的粉紅陽光。
《小舟》
這幅畫把水面垂直化，由水面直視水底而不再有風景畫的地平線，
也許一開始會先看到亮度較高的小舟，但最後必然會將視線停留在那些在水中晃漾的水草，
莫內畫完後曾寫信給女兒，認為自己又達成了一次突破。
《睡蓮》
『睡蓮』系列近250幅是莫內人生最後三十年的創作主題，而這幅是老公這次最喜歡的作品，
美麗的睡蓮在樹影下向前推移，天空的倒影可以想見當時的晴朗天氣，
雖名為睡蓮，但倒影的描繪更是驚艷，如此精湛地捕捉光影，也讓我頻頻回首、不捨離去。
《睡蓮》
這幅正方形的大幅作品則是頭號粉絲的最愛，以對角線分割構圖，
中間那片綠或是水草、或是樹影，而蓮花就這樣寧靜地睡去。
《黃色鳶尾花》
很特別地以仰角的視角來構圖，透過捲動的花葉仰望著天，
這幅畫是莫內在經過第一次白內障手術後所作，細緻中流露優雅。
《由玫瑰花園望向吉維尼住屋》
由於長年在戶外作畫，莫內雙眼長時間曝露在強烈日照下因而晚年深受白內障之苦，
由於白內障會導致患者視覺偏向紅色，晚期許多畫作都明顯呈現出濃重的紅色調，
然而即使需要經由顏料外包裝來確認使用顏色，甚至到後來幾近失明，莫內從未放棄作畫。
三顧茅廬，果然不虛此行，
又是一場令人滿足的心靈饗宴 !
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